晏几道的词投查查配资，犹如一颗温润通透的明珠，在北宋词坛的星空中散发着光芒。
小晏词风婉丽清新，情感深挚真切，写情能直抵人心最柔软的角落，写意则常带一种繁华落尽后的苍凉，读来令人心醉神迷、心碎神伤。
后世晁补之曾概括小晏词的特质，说：“晏叔原不蹈袭人语，而风调闲雅，自是一家。”
此评语道出了晏几道词作的精髓：独辟蹊径，于雍容闲雅的姿态中，构建起属于他自己的、充满纯真的艺术世界。
诚然，翻阅《小山词》，正是这样一种感觉：既承袭了其父晏殊词中的珠圆玉润与富贵气韵，又融入了个人身世飘零的感怆，以及对往昔繁华的无限追忆，从而形成了“清壮顿挫，能动摇人心”的独特魅力。
晏几道，字叔原，号小山，是北宋太平盛世宰相晏殊的第七子。
他出身钟鸣鼎食之家，早年过着锦衣玉食、诗酒风流的贵胄生活。然而，随着父亲的去世，家道中落，他的人生轨迹发生了急剧的转折，从此尝尽世态炎凉。
这种从云端跌落的巨大人生反差，深刻地影响了他的词作。
他的词，常游走于“实”与“虚”、“真”与“幻”之间，营造出一种独特美感。
展开剩余87%在他的笔下，情感的表达几乎是不加掩饰地倾泻而出，却又始终保持着一种贵族式的优雅与节制，这正是其“风度闲雅”的体现。
下面这首《鹧鸪天》，可以说是晏几道小令的上佳代表作，被选入很多中学语文课本之中，我们就以此为例，深入探究其一下小晏词作的独特魅力。
先来看下原词：
鹧鸪天
晏几道
【彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。
舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。
从别后，忆相逢，几回魂梦与君同？
今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。】
上片：浓墨重彩的追忆、虚实相生的幻境
词以“彩袖殷勤捧玉钟”开篇，瞬间将读者拉入一个声色交融的往昔宴会场景。
“彩袖”二字，色泽秾丽，不仅点明了歌女的身份，更以其鲜艳的视觉形象，奠定了上片华美绚烂的基调。“殷勤”写出了歌女的热情主动。|oye52.cn/5af。|oye52.cn/4zz。|oye52.cn/2od。|oye52.cn/543。|oye52.cn/c70。|oye52.cn/fmn。|oye52.cn/gen。|oye52.cn/mgg。|oye52.cn/rtf。|oye52.cn/bsm。
“当年拚却醉颜红”是词人的回应，“拚却”意为不惜、甘愿，淋漓尽致地表现出词人当时为博红颜一笑、不惜一醉方休的豪情与痴态。
这两句一写对方之情，一写自己之意，主客互动，情意炽烈。
紧接着，“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”两句，堪称全词的点睛之笔，也是宋词中描写歌舞场面的千古名句。
词人并未直接描摹舞姿如何曼妙、歌声如何婉转，而是运用了极其高妙的侧面烘托和夸张手法。
“舞低杨柳楼心月”，是说曼妙的舞蹈持续了几乎一夜，以至于挂在柳梢、照临高楼的明月都渐渐西沉，仿佛被舞姿“压低”；“歌尽桃花扇底风”，则是说清亮的歌声回荡不息，仿佛连桃花扇底扇出的微风都被消耗了。
“杨柳”、“楼心月”、“桃花扇”等意象，本身就极具美感，这里则共同构建了一个精致华美的环境。
而“低”、“尽”两个动词的运用，更是化静为动，将时间的流逝、歌舞的酣畅、欢愉的极致表现得无以复加。
这种写法，不仅极言当年欢会之盛、之乐，更赋予其一种超越现实的、近乎梦幻的诗意色彩。
此刻追忆中的繁华，越是绚烂夺目，就越发衬托出它是如此短暂和虚幻，为下片的相思与重逢埋下了伏笔。
上片因此形成了一种“似实却虚”的艺术效果。
下片：深婉缠绵的相思、亦真亦幻的重逢
词的下片，时空陡然转换，从对往昔的沉醉回忆拉回到冰冷的现实。
“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同？”这三句，语言平白如话，情感却层层递进，深沉婉转。
“从别后”点出分离；“忆相逢”道出怀念；“几回魂梦与君同”则以一个反问句，将这种刻骨铭心的思念推向了高潮！
这既强调了相思之苦之深，也暗示了现实中重逢之难，为最后的戏剧性重逢做了充分的铺垫。
梦，成为连接过去与现在、虚幻与真实的桥梁，也是小晏词中最为核心的意象之一。
正是在这无尽的思念与无数次的梦回之后，才有了结尾两句抒写：“今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。”
“剩把”，犹言再三拿着、反复端着。
“银釭”，即银灯。
久别之后，终于真的相见了，词人却不敢相信这是现实，以至于一次又一次地举起灯盏，仔细端详对方的面容，唯恐这次相逢又是一场虚幻的梦境。
这种“以真疑梦”的笔法，将词人复杂微妙的心理活动刻画得入木三分。
它是多种情绪的混合，难以置信的惊喜、深怕得而复失的恐惧，以及长久思念所造成的精神恍惚……
喜悦、疑虑，两种情感交织碰撞，产生了极其强烈的艺术感染力，将重逢时刻那种百感交集、如痴如幻的状态表现得淋漓尽致，可谓“此时无声胜有声”。
这两句的构思，明显化用了杜甫《羌村三首》中的名句“夜阑更秉烛，相对如梦寐”。
然而，晏几道并非简单模仿，而是进行了巧妙的“本土化”。
杜甫的诗写于安史之乱的离乱背景之下，家人重逢，饱含的是劫后余生的沧桑与悲喜，情感沉郁厚重。
而晏几道将此意境用于男女情爱题材，置于北宋的相对承平时代，情感基调更侧重于个人化的、细腻婉转的悲欢离合，因而显得更为“轻灵婉折”。
这种化用，体现了小晏“不蹈袭人语”的创新精神，他能将前人的意境完美地融入自己的词境，并赋予其全新的生命力和情感内涵。
总体评价
纵观全词，晏几道以其高超的艺术手腕，为我们精心营造了既对立又统一的意境。
上片是追忆中的华美梦境，色彩绚烂，情感热烈，动作奔放，如同一幅浓墨重彩的工笔画，但其本质是“虚”，是过往的云烟；下片是现实中的恍惚疑真，语言素淡，情感内敛，动作迟疑，更像是一幅写意的白描，但其指向是“实”，是当下的相遇。
这两种意境，一虚一实，一热一冷，一放一收，形成了强烈的对比和张力。
然而，它们并非割裂，而是通过“梦”这一核心意象紧密地联系在一起。
虚与实相互映照，相互补充，共同构成了一个完整而和谐的艺术整体。
正是在这种虚实交错、真幻莫辨的描写中，词人将人生中美好事物的易逝性、相思的深刻性以及重逢的珍贵性表达得深邃而动人。
全词虽仅五十余字，却容量巨大，结构精巧，足见小晏在谋篇布局和情感提炼上的功力之深，堪称“淡语皆有味，浅语皆有致”的典范。|oye52.cn/nia。|oye52.cn/zka。|oye52.cn/i10。|oye52.cn/zeh。|oye52.cn/sfu。|oye52.cn/l5b。|oye52.cn/yf9。|oye52.cn/3to。|oye52.cn/q5n。|oye52.cn/wek。
将这首《鹧鸪天》置于《小山词》的整体风貌中审视，更能见其代表性。
小晏词痴于情，痴于梦，痴于忆，痴于真。
他笔下的人物，多是歌女舞姬，他与她们的交往，并非一般的狎玩，而是灌注了真挚而深沉的情感，带有一种理想化的、不涉功利色彩的纯情特质，这与他的“痴”心性情是分不开的。
与同时代的柳永、苏轼相比，晏几道显得尤为独特。
柳永词多写市井风情，铺叙展衍，以俗为美；苏轼词则开创豪放一派，旷达超逸，以诗为词。
而晏几道则更多的是男女情爱、离愁别绪，但他将这一题材挖掘到了前所未有的心理深度，使其词在婉约之中自有一股沉郁顿挫之气。
清人冯煦在《宋六十一家词选》中说：“淮海、小山，古之伤心人也，其淡语皆有味，浅语皆有致。”
他将晏几道与秦观并称投查查配资，正是看到了他们词中共通的深挚哀婉的情感底蕴！
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